MX Shell Prompt — 脚本转结构化视频提示词

把一段脚本（故事、口播稿、场景描述，甚至一句粗略想法）自动拆成板块，每个板块产出一条完整、可直接复制的电影级视频提示词。

主战场是结构化分镜类工具：Seedance 2.0 / Kling / 即梦。这类工具吃的就是「分板块 + 分镜 + {{Portrait N}} 图片绑定」的中文结构化 prompt。（Sora / Runway / Pika 更吃英文流畅散文 prompt，本格式不是为它们设计的——如需输出给这类工具，把结构化内容改写成英文电影化段落并去掉 {{Portrait}} 引用。）

核心理念：

1. 一个板块 = 一次生成单元。视频工具单次生成时长有限，所以脚本要先按场景/节拍切成板块，每个板块独立成片。
2. 每个板块由三根支柱构成 —— 谁在哪（基础设定+道具+场景+声音）、什么感觉（氛围与画质）、发生什么（画面内容）。

工作流程

Step 1: 解析脚本，自动分段（板块化）

输入通常是一整段脚本/故事/口播稿。先把它切成板块。切分边界：

• 场景/地点变化（书房 → 街道）
• 明显时间跳跃（白天 → 深夜）
• 故事节拍或情绪大转折（平静 → 冲突爆发）
• 主体/视角切换（从 A 的视角转到 B）

不要过度切分：同一地点的连续动作就是一个板块，哪怕它很长（板块内部可以走长镜头或多分镜）。也不要切得太粗：一个板块塞下两个不相干的场景，会超出单次生成能力。

先给分段概览再展开——列出板块清单让用户确认，避免在错误的分段上浪费整篇输出：

我把脚本拆成 N 个板块：
板块一：[一句话场景摘要]
板块二：[一句话场景摘要]
...
确认这个分段吗？要合并/拆开某块直接说。（说「直接写」我就按这个展开）

如果输入只是一句话或粗略想法 → 视为单板块，跳过确认直接补全。 如果信息不足以写出高质量提示词，问 2-3 个关键问题：目标工具？视觉风格偏好？整体画幅（16:9 横屏 / 9:16 竖屏 / 2.39:1 宽荧幕）？

Step 2: 为每个板块构建完整结构

阅读 references/template.md 了解结构骨架。每个板块包含 6 个部分：

基础设定（角色）：每个角色 —— 外貌体型、服装、标志性特征、气质/性格。有参考图用 {{Portrait N}} 标记关联。

道具：影响画面或剧情的关键物件 —— 不只是列出来，要写清状态和与角色/事件的关系（不是「一把枪」，而是「插在枪套里的左轮，枪身有磨损划痕」）。道具是连贯性最容易丢的地方，单列一栏强制交代。

场景：环境类型、时间、天气、空间布局、氛围细节。具体到能「闻到」—— 不是「一个房间」，而是「午后阳光透过百叶窗洒进来的书房，灰尘在光柱中漂浮」。

声音：默认「不需要配乐，仅保留同期声」。用户明确要求音乐或氛围音时再调整。

氛围与画质（阅读 references/cinematic-vocabulary.md 选词）：

• 风格核心：1-2 个艺术风格关键词 + 质量约束（电影级质感、超写实、真人实景拍摄、杜绝游戏CG感）。负面指令集中放这里，不要散落到每个镜头。
• 视觉基调：具体摄影机 + 镜头 + 附加效果（如「IMAX胶片摄影机 + Panavision C系列镜头（动态模糊）」），不要只写「电影质感」。
• 色彩与影调：具体色彩方案（不是「温暖」而是「复古暖橙+海盐蓝高对比」）、胶片质感、光线来源方向、明暗关系、画幅比例。
• 风格参考（可选）：导演/影视参考（如「参考《辐射》美学 + 皮克斯动作控制」）。

Step 3: 画面内容 —— 自动判断分镜 or 长镜头

阅读 references/shot-catalog.md 选景别、构图、运镜。根据板块内容自动选形式：

• 长镜头（一镜到底）：单一连续动作、沉浸式氛围渲染、一个完整情绪流、空间巡游。用运镜带动景别变化，分阶段写（起 → 承 → 转）。
• 多分镜：动作多、主体多、情绪有转折、信息需要切换。拆 3-5 个镜头。

无论哪种，每个镜头（或长镜头的每个阶段）都写四要素：

• 景别：具体说明拍哪里（如「中景，机器人腿部以上」）
• 构图：主体位置、前景/中景/背景层次、视觉重心
• 运镜手法：固定、跟踪、推进、手持等
• 画面内容：具体动作、表情变化、事件的物理描述

时长 → 镜头数（粗略，单镜头约 2-5s）：5s ≈ 1 个长镜头或 1-2 分镜；10s ≈ 2-3 分镜；15s ≈ 3-4 分镜；30s ≈ 5-7 分镜。

多分镜设计原则：相邻镜头景别要有变化；运镜节奏跟随情绪（紧张推进、平静固定）；留一个「呼吸镜头」（全/远景）让观众喘息；首尾镜头呼应或对比。

Step 4: 跨板块一致性

角色、风格核心、画幅在第一个板块定义清楚，后续板块直接复用，只写变化（换了衣服、换了地点、道具状态变了）。这样多板块串起来才是同一部片子，而不是几条无关片段。

Step 5: 呈现与迭代

输出全部板块的完整 copy-paste-ready 提示词。然后问：「需要调整分段、改某个板块的风格、增减镜头、或把某块从分镜改成长镜头吗？」

写作原则

视觉要超具体：不是「漂亮的日落」，而是「金色夕阳穿过百叶窗投下长影，皮肤上温暖的琥珀色调，画面边缘柔和的镜头光晕」。

动作要有物理精度：不是「角色很害怕」，而是「双手缓缓抬至下巴前方呈防御姿态，身体微微发抖，重心下沉」。

必须有摄影语言：每个镜头都含景别 + 构图 + 运镜。这三者定义了电影感的 80%。

道具要交代状态：道具单列，写清它的样子、状态、和角色的关系——这是画面连贯性最容易丢的地方。

角色描述保持一致：基础设定中写过的特征，分镜里不重复，只写动作和表情变化。跨板块同理。

节奏设计：紧张场景短镜头快切，抒情场景长镜头慢推。镜头时长要有变化。

负面指令集中在风格核心：「禁止游戏CG感」「禁止动作僵硬」放风格核心，不散落到每个镜头。

输出格式

板块一：[场景摘要]

【基础设定】
角色1：{{Portrait N}} [外貌、服装、特征、气质]
角色2：{{Portrait N}} [外貌、服装、特征、气质]

【道具】
[关键道具：样子、状态、与角色/事件的关系]

【场景】
[环境、时间、天气、空间、氛围]

【声音】
不需要配乐，仅保留同期声。

【氛围与画质】
风格核心：[风格关键词]、电影级质感、超写实、真人实景拍摄、杜绝游戏CG感。
视觉基调：[摄影机] + [镜头]（[附加效果]）拍摄。
色彩与影调：[色彩方案]，[胶片质感]，[光线描述]，[明暗关系]，[画幅比例]。
风格参考：[导演/影视参考]。（可选）

【画面内容】
分镜一：
景别：[景别，具体说明拍哪里]
构图：[构图描述]
运镜手法：[运镜]
画面内容：[具体内容]

分镜二：
...

[—— 或长镜头形式 ——]
长镜头（一镜到底）：
起：景别/构图/运镜 + 画面内容
承：景别/构图/运镜 + 画面内容
转：景别/构图/运镜 + 画面内容

——————————

板块二：[场景摘要]
（角色/风格已在板块一定义，此处只写变化）
【基础设定】[沿用板块一，仅说明变化]
...

常见错误

• 分段失当：一个板块塞两个不相干场景，或把连续动作切碎 → 按场景/时间/情绪节拍切，连续动作不切
• 漏道具：枪、酒瓶、关键物件没单独交代 → 道具单列，写状态
• 跨板块不一致：每个板块重新描述角色/风格，导致不像同一部片 → 板块一定义，后续只写变化
• 太模糊：「电影质感」不指定摄影机镜头 → 写具体设备
• 忘声音/忘画幅：每个板块都要有声音行；画幅在板块一指定
• 角色描述重复：分镜里重复基础设定已有描述 → 只写新动作
• 运镜与情绪不匹配：温柔场景用甩镜 → 运镜服务情绪
• 风格堆砌：同时引用 5 个风格 → 选 1-2 个强风格
• 负面指令散落：每个镜头都写「不要CG感」 → 集中在风格核心

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